Бабушка Мозес
Grandma Moses
Настоящее имя –
Анна Мэри Робертсон Мозес
Anna Mary Robertson Moses

7 сентября 1860 Гринвич, Нью-Йорк – 13 декабря 1961 Хусик Фоллс



Американская художница -любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма и наивного искусства.
Она была слишком стара, чтобы работать на ферме, и поэтому вошла в историю искусства.
Её дни рождения отмечались на обложках журналов "Тайм" и "Лайф", а столетие и вовсе стало праздником целого штата Нью-Йорк: губернатор Нельсон Рокфеллер объявил 7 сентября 1960 года "днём Бабушки Мозес". Президент Трумэн лично приглашал её в гости в Белый дом. Администрация Эйзенхауэра заказала ей картину в подарок президенту на третью годовщину инаугурации.
Даже такой гений самопиара, как Энди Уорхол, не смог в своё время похвастаться подобным вниманием публики. Она же без малейших на то усилий стала самым знаменитым американским художником ХХ века.
Один критик сказал об Анне Мари Мозес: "Привлекательность её картин в том, что в них изображён тот стиль жизни, в существование которого американцы так любят верить, но которого больше нет".
Её деревенские пасторали, сценки из быта американских фермеров прелестны и, безусловно, заслуживают место в истории искусства. Но сама по себе наивная живопись нигде и никогда не пользовалась бешеной популярностью.
Публику поражали не столько картины, сколько сама Бабушка Мозес, как прозвали её журналисты. Она впервые взялась за кисть в том возрасте, когда большинство людей уже не ждут никаких подарков судьбы, а тихо доживают свой век. Начинающей художнице было 76 лет.



Бабушка Мозес Прекрасный мир 1948 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Эта художница несколькими полотнами была представлена в моей серии "Окна". Натолкнувшись на ее галерею, я обнаружил, что окна очень часто фигурируют в ее картинах, поэтому решил сделать отдельный пост о Валерии Коцаревой и ее окнах.

Валерия Коцарева



Родилась в 1969 году в Москве.

Первые уроки рисования получила от отца - дизайнера.
В 1989 она закончила Художественный Колледж (названный так после 1905 г.).
В 1996 закончила институт кинематографии (ВГИК).

Эстетические картины Валерии Коцаревой, как будто сотканы из света, они отражают таинственный воздух и тишину. Героини ее картин, изображены в их красивых мечтах, далеких от урбанизма цивилизации.
Валерия Коцарева - ребенок постмодернизма, который характеризован очищенной декоративностью, стилизацией и вкладом в искусство психологического портрета.
Валерия пытается продолжать традиции "Мира искусства", она использует в своих картинах легкие люминесцентные краски, фрагментарность и хаотичность изображения.



Валерия Коцарева Время яблок 1997 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 11 КАРТИН

Медоу Гист
Meadow Gist



Американская художница.
Родилась в горном городке Рамона, к востоку от Сан-Диего в южной Калифорнии. Училась в студии Уоттса под руководством Джеффри Уоттса в течение семи лет.
Медоу с 2003 преподает традиционную живопись и рисунок в студии Уоттса. Является также членом Калифорнийского Арт-клуба.

К сожалению, в галерее художницы практически не указаны не только года создания картин, но и сами названия полотен.



Корреспонденция из Австрии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Ольга Кваша



Родилась Ольга в 1976 году в Луцке в Украине. В 1999 закончила Львовскую Академию искусств. Живет и работает во Львове. Участница более двадцати выставок в Украине и Польше. В 1998 году состоялась первая персональная выставка в Арт-клубе «Кукла», в 2003 – в замке Казимежовского, Перемышль (Польша), в 2004 – персональная выставка в галерее „Крайня хата”, Луцк, а в 2006 – в галерее «Грифон» в Киеве.

Ее живопись – это цветной детский сон. Радужно чистые цвета, все изображенные предметы представлены в геометрических формах, заполненных чудесной фактурой мазков, и все это переплетается, как в девичьей косе, в повторяющуюся ритмику орнамента. Ее мир магически-наивный, уникальный мир сказочной реальности, чистоты и этноэстетики, а мастерство автора со всем этим на удивление органично соединяется.

«Я люблю подсматривать за миром. Радуюсь, что могу творить, реагировать на услышанные слова, увиденное соединение цветных пятен, пережитые события, которые нашли во мне отклик. Главное – не порвать ни одной ниточки, которые соединяют все части во мне, тогда никогда не потеряешь ни чудесной страны детства, ни предков, ни настоящую себя…» Эти слова Ольги ярко иллюстрируют ее отношение к творчеству.

Историк искусств Богдан Шумилович сказал о ней: «Ольга не лукавит: все, что она рисует – это жизнь, которую художница хочет преобразовать в сказку-метафору-искусство»
Ее произведения находятся в частных коллекциях в Украине, России, Польше, Франции, США, Канаде, Японии, Бразилии.
К сожалению, в галерее художницы не указаны названия работ и годы создания. Впрочем, вспомните свои детские сны и придумайте названия сами. Я уверен, автор не будет против!




СМОТРЕТЬ ЕЩЕ 10 РАБОТ

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
Часть 3 - ЖЗЛ (УКРАИНСКИЙ ПЕРЕДВИЖНИК НИКОЛАЙ ПИМОНЕНКО)
Часть 4 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР МУРАШКО. СВЕТОЧ УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ.)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Кэтрин Симпсон
Catherine Simpson



Кэтрин Симпсон родилась в Лондоне, штат Онтарио (Канада).
Ведущая тема ее творчества – дети. Свои картины она рисует акварелью и карандашом. Ее работы составляют своеобразную серию, которую сама художница называет «Forever Young», они находятся в частных и корпоративных собраниях в Канаде, Соединенных Штатах и других странах мира.

Кэтрин – самоучка, художественный талант которой был признан на многочисленных выставках и галереях. Она была представлена дважды на популярной выставке Canadian Collectable.

"Я выражаю в своих картинах те воспоминания о детстве, которые присущи всем. Я надеюсь, что истории, о которых я говорю, вызовут, по крайней мере, хотя бы одно воспоминание из жизни вашей семьи или ваших собственных дней детства. Эти дни благополучно спрятаны на чердаке главных радостных воспоминаний каждого взрослого, давно ждущего, чтобы быть открытыми вновь. Мое искусство пытается осветить путь к этим воспоминаниям ".



Лучший выходной


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В сегодняшнем посте я хочу "убить двух зайцев" - продолжить тему окон в живописи художников и познакомить вас с биографией Берты Моризо, картины которой и собраны в этой тематической подборке, хотя пару картин художницы уже представлены в серии "Окна".

Берта Мари Полин Моризо
Berthe Marie Pauline Morisot

14 января 1841 Бурже – 2 марта 1895 Париж



Берта Моризо Автопортрет
Эдуард Мане Портрет Берты Моризо с букетом фиалок

Французская художница, представитель импрессионизма.
Живопись не была для Берты Моризо источником существования, как для многих ее друзей-импрессионистов. Художница происходила из состоятельной семьи, ее отец был префектом в городе Бурже, где в 1841 году и родилась Берта. Когда ей исполнилось 16 лет, девушка заявила о своем желании заниматься живописью не только ради развлечения, и родители не препятствовали ее призванию. Вместе со старшей сестрой Эдмой она берет уроки рисования у лионского художника Жозефа Гишара, который сразу предупреждает мать девушек о том, что, обладая таким талантом, они могут стать профессиональными художницами. А ведь это же катастрофа для добропорядочной буржуазной семьи! Тем не менее, занятия продолжаются. Сестры Моризо копируют картины в Лувре, им дает советы всеми уважаемый мэтр Камиль Коро, под руководством которого они пишут пейзажи на пленэре. Правда, со временем Эдма выйдет замуж за морского офицера и поставит крест на карьере живописца. «Папаша Коро», как его называли, на протяжении нескольких лет давал советы Берте и даже, вопреки своей обычной замкнутости, стал по понедельникам обедать у ее родителей.
Знакомство Берты Моризо с Эдуардом Мане, который был тогда кумиром всех молодых художников, произошло в залах Лувра в 1868 году. Их представил друг другу художник Фантен-Латур, хотя заочно они уже были знакомы. Берта восхищалась Мане и считала его гениальным живописцем. Теперь же она попала под обаяние его личности. Он пленил ее и как мужчина. Сам художник заметил Берту еще несколько лет назад, потом видел ее пейзажи, один из которых понравился ему настолько, что он написал картину с того же места, что и она. Легкая, изящная техника и лирическая атмосфера ее работ вскоре привлекли внимание Мане, лидера оппозиции академизму. К моменту знакомства с Мане Берте Моризо было двадцать семь лет.



Б. Моризо Интерьер 1872 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Об этой художнице, которую знают лишь искусствоведы и историки живописи, я собирался давно сделать пост, но удерживало то, что в сети интернета нашел только 4 картины этого автора. Сегодня Jostr в своем Календаре знаменательных дат поместил материал о художнице, поскольку именно сегодня годовщина ее дня рождения. И я решил сделать пост, не смотря на то, что в моей галерее художницы только 4 картины. Иосиф! Спасибо огромное за ваш материал, источники у нас с вами одинаковые, но я по-своему отредактировал все, что нашел. Итак!

Жюли Мане
Julie Manet

14 ноября 1878, Париж — 1966 Париж



Жюли Мане (фото 1894 г.)

Французская художница, коллекционер и меценат.
Будучи дочерью Берты Моризо, она уже с детства знала многих художников, которые часто ее портретировали. Ее дневник того периода (1893—1899) переведен на многие языки.
Жюли Мане была единственным ребенком Берты и Эжена Мане. Ее мать была еще до замужества известной художницей и оставила свою девичью фамилию в качестве псевдонима. У отеца Жюли не было профессии, он жил с доходов семьи. Его братом был живописец Эдуар Мане, который с 1868 года был дружен с Бертой Моризо.



Берта Моризо Эжен Мане и его дочь Жюли в саду 1884 г.



Эдуар Мане Жюли Мане, сидящая на лейке 1882 г.
Пьер-Огюст Ренуар Берта Моризо с дочерью Жюли 1894 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Элизабет Гарднер Бугро
Elizabeth Gardner Bouguereau

1837-1922



Адольф Уильям Бугро Портрет миссис Элизабет Гарднер-Бугро

Американская художница.
Элизабет родилась в Эксетере, Нью-Хэмпшир. Она в 1856 закончила образование в женском пансионе Lasell в Auburndale, изучив минимальные сведения об искусствах, необходимые для воспитанной женщины.
Но при этом в Лазелле она училась композиции и рисунку, а также технике акварели.
В пансионе Элизабет подружилась со своей учительницей Имогеной Робинсон, которая получила художественное образование в Дюссельдорфе. Мисс Робинсон познакомила Элизабет со всеми музеями Бостона, убедила девушку в том, что у нее есть талант, и что ей необходимо продолжить учебу. В 1864 Гарднер поплыла в Париж вместе с Робинсон.
Элизабет была среди первой волны американцев, которые после гражданской войны в Америке поехали в Европу, чтобы получить художественное образование в Париже.
В 1864 Гарднер решила ехать в Париж, чтобы изучить современные картины и полотна старых мастеров. Гарднер - одна из первых американских художников - женщин, которая посмела вторгнуться во все мужские учреждения французских художественных академий. Ведь до 1876 обучение в Академии Жюлиана и других заведениях было доступно только для мужчин. Возмущенная такой дискриминацией, Элизабет поступила в частные классы.
В 1868 она имела свой первый успех в Салоне, где жюри выбрало и отметило две ее картины.



Э.Гарднер-Бугро В лесу
Э.Гарднер-Бугро Мыльные пузыри


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

О.Ямбых Маска

Оксана Ямбых родилась в г. Полтава, Украина. Отец - художник, мать - преподаватель украинского языка и литературы.
1976 - 1980 - Обучение в детской художественной школе г. Днепропетровска
1983 - 1987 - Обучение в Днепропетровском государственном художественном училище по специальности "художник-оформитель"
1987 - 1992 - Обучение в Харьковском художественно-промышленном институте по специальности "интерьер и оборудование"
1992 - 1997 - Участие в ряде коллективных и персональных экспозиций в городах Украины
1997 - Начало работы во Франции
2002 - Вошла в союз "Дом художников" Франции.

Мне показалось, впрочем это видно и визуально,что все картины Оксаны наполнены флюидами игры (карточной, музыкальной, актерской и даже философской (в шахматы)). В аннотации к галерее Оксаны сказано, что своими картинами она иллюстрирует поэму о затерянной стране в её фантастическом мире, мире тумана и мечты. Шорохи, запахи, краски света и полутона ощущений - это река времени, текущая в долине жизни. В этой поэме Оксана рассуждает об устройстве мира и законах жизни, об относительности ценностей и желаний, о сложности простого и простоте сложного, о нас в нас самих. Все иллюзорно, все течет во времени, которого нет, нет будущего, нет прошлого, есть точка пересечения всех наших миров. Я не окажусь далек от истины, если представлю поэму О.Ямбых театральной пьесой, а весь ее странно-загадочный мир - спектаклем.
По этому принципу я и отобрал картины художницы для этой галереи.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Татьяна Ниловна Яблонская

11 (24) февраля 1917, Смоленск — 17 июня 2005, Киев



Т.Яблонская Автопортрет 1944 г.
Т.Яблонская фото

Советский живописец, народный художник СССР и Украинской ССР (1960), действительный член Академии художеств СССР (1975), действительный член Академии искусств Украины, депутат Верховного Совета УССР 4-го и 5-го созывов. Член КПСС с 1952 года. В 2001 году Яблонская была награждена орденом Государства, что одновременно предусматривает и получение звания Героя Украины.

Ее жизнеутверждающие картины посвящены труду и быту украинского народа.
Татьяна Ниловна Яблонская родилась в Смоленске. Ее отец Н.А. Яблонский был преподавателем словесности в смоленской классической гимназии, а также известным в городе художником.
В 1928 году семья Яблонских переехала на Украину. C 1935 по 1941 год Татьяна Яблонская училась в Киевском художественном институте у Ф. Кричевского и С. Григорьева. После войны началась ее творческая и преподавательская работа в Киеве: она работала в том же институте, в котором ранее училась (с 1947 по 1973 год; с 1967 года — профессор).

Официальное признание и высокое положение в иерархии деятелей советской культуры Яблонской принесла картина «Хлеб» (1949, ГТГ). В сюжете и композиции картины художница идеализирует социалистический труд колхозного крестьянства. За это произведение Татьяна Яблонская была представлена в 1950 году к Государственной премии СССР, а в 1958 году получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.
Творчеству Яблонской присущ широкий жанровый диапазон: художница писала портреты, натюрморты, пейзажи, тематические картины.



Т.Яблонская Утро 1954 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
Часть 3 - ЖЗЛ (УКРАИНСКИЙ ПЕРЕДВИЖНИК НИКОЛАЙ ПИМОНЕНКО)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Джессика Хайллер
Jessica Hayllar

1858-1940

Английская художница.



Джессика Хайллер Букет 1880 г.
Джессика Хайллер Нежданный гость на моем окне 1910 г.

Джессика – старшая дочь художника Джеймса Хайллера. По сравнению с живописью сестры Эдит в своих картинах Джессика имела тенденцию к более блестящим световым эффектам, палитра ее картин более прозрачна.



Джессика Хайллер Леди читает в беседке за чашкой чая
Джессика Хайллер Прекрасный ангел


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Мне очень приятно вам представить в серии "Времена года" эту художницу, поскольку с ней я хоть и виртуально, но знаком лично. Поскольку Татьяна Борисовна график и книжный иллюстратор, то основные темы ее творчества иллюстрации к литературным произведениям, детским сказкам и даже карикатуры, поскольку художница долгие годы сотрудничала с журналом "Крокодил" (все помнят?) и его украинским аналогом "Перец". Об этой стороне творчества, я надеюсь, мы поговорим еще в моем Дневнике. А пока "Времена года". Начнем, как всегда, со скупых строчек биографии.

Татьяна Борисовна Зеленченко



График и книжный иллюстратор, работает в области книжной графики и карикатуры.
Родилась 24 января 1951 г. в г. Черкассы. Закончила Харьковский художественно-промышленный институт (1968-73), где училась у В. Вихтынского, В. Сизикова. Член Харьковской организации Союза Художников Украины с 1989. Участница республиканских, международных и зарубежных выставок с 1977. Персональные выставки: Харьков - 1979, 1986, 1995.
Долгое время Татьяна Зеленченко работала в журналах «Крокодил» и «Фельетон». Рисовала карикатуры. А вот политиков не трогала никогда. Стремилась, чтобы ее работы носили более социальный характер.
Маленькие читатели знакомы с творчеством Татьяны по рисунками в книжках «Барон Мюнхгаузен», «Бармалей» и сказкам французских писателей. Ценители творчества Татьяны утверждают: автор очень хорошо знает детскую психологию.
Т. Зеленченко – автор иллюстраций к роману Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев», к книге Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» и другим произведениям.
А теперь обещанные работы цикла "Времена года".



Весна.
Осень. 2008 г.



Зима.
Лето. 2012 г.

Материалы с сайтов:
http://www.objectiv.tv/060508/14960.html
http://community.livejournal.com/old_crocodile/6060.html

Имя боливийской художницы Грасиэлы Родо Буланже совершенно неизвестно российской публике. О личной жизни Грасиэлы мало что известно: она живет скромно, много работает и не блистает в высшем обществе. Зато в кругах близких к искусству ее хорошо знают и ценят за яркость таланта.



Грасиэла Родо родилась в столице Боливии городе Ла-Пас в 1935 году. Ее мать была профессиональной пианисткой, и с раннего детства учила Грасиэлу играть на фортепьяно, отец был бизнесменом и притом ценителем и знатоком искусств. Он хотел, чтобы дочь посвятила себя прекрасному, музыке, балету или живописи. И Грасиэла прилежно занималась. Она занималась рисунком с литовским художником Хуаном Римсой, училась игре на фортепьяно в национальной школе искусств, а позже в Саньяго-де-Чили, и еще посещала балетную студию.
Несмотря на то, что родилась Грасиэла в столице, детство ее прошло в доме дяди – дантиста в провинциальном городке Оруро, славном своими оловянными рудниками.
Однажды она погналась за своим любимым кроликом, и вдруг остановилась, как загипнотизированная – перед ней открылась прекрасная картина – на столе стояла медная ваза с белыми цветами, а рядом лежал золотой плод. Это неожиданное открытие так поразило ее, что она для себя решила, что станет художником и больше никем. Тогда же она нарисовала свой первый рисунок.

В этом посте я постараюсь рассказать биографию художницы и представить ее серию "Двенадцать месяцев".


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Элизабет Сонрел
Elisabeth Sonrel

1874 Тура - 1953

Французский художник – символист, работавший в основном в жанре портрета.
Она была дочерью Стефана Сонрела, художника из Туры, который с детства обучал Элизабет и прививал любовь к рисованию.
Для дальнейшего художественного обучения, она переехала в Париж, где училась в Школе изящных искусств в мастерской Жюля Лефевра. Выставлялась в парижском Салоне в течение почти 50 лет, с 1893 по 1941 год. Впервые выставилась в Салоне в 1890 году.

Темы ее картин, как правило, включали библейские сюжеты и средневековые легенды о любви, а сами работы выполнены в стиле символизма. В картинах, правда, есть и заметное влияние английских прерафаэлитов, особенно в цикле о короле Артуре. Некоторые из ее картин можно отнести к чистому модерну за счет изображенных на элегантных дамах украшений и драгоценностей.
После путешествия в Италию, во Флоренцию и Рим, где она изучала творчество художников Возрождения, Элизабет была восхищена полотнами Боттичелли.
Ее картина Ле Sommeil-де-ла-Vierge (1895) была хорошо известна в свое время, поскольку была представлена в экспозиции Всемирной выставки в 1900 году, а затем выпущена на открытках.

После 1900 года, художница рисовала главным образом портреты и живописные пейзажи Бретона, и иногда цветы.
Последний раз она принимала участие в выставке в Салоне в 1941 году, когда ей было 67 лет. Персональная выставка художницы прошла также в Ливерпуле.
Ее картины представлены в собрании музея в Туре, Музее провинции изящных искусств в Мюлузе, в частных коллекциях.
Умерла художница в Sceaux в 1953 году.



Э.Сонрел Цветы воды 1900 г.
Э.Сонрел Цветы гор 1900 г.



Э.Сонрел Цветы полей 1900 г.
Э.Сонрел Цветы садов 1900 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Для сравнения замечательная серия картин о Венеции художницы Елены Комаровой.



Комарова Елена Константиновна родилась в г. Березняки Пермской области.
В 1986 г. окончила Художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического Университета.
С 1982 по 1988 гг. училась на курсах декоративно-прикладного искусства по ткачеству при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной и была вольнослушателем Академии Художеств г. Санкт- Петербург, мастерская Е.Е. Моисеенко.
В 1990 г. принята в члены Союза художников России. С 2004 г. член международной федерации художников.
Елена Комарова участник крупных российских и зарубежных выставок.
На нынешнем этапе творческого пути у художницы доминирует живопись, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, построенная на мягких сочетаниях охры и голубого, фактура мазка, сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в области декоративно-прикладного искусства.
Пейзажи Елены Комаровой могут быть названы в числе наиболее поэтических образов Венеции. Елена Комарова мастер стихии цвета. К какому бы мотиву она не обращалась, неизменным остается ее восхищение природным богатством красок, нежным колоритом.
Произведения Е.К.Комаровой находятся в галереях и частных собраниях Германии, Франции, Италии, Дании.



Антонио Вивальди. Осень. 2007 г.



Большой канал 2007 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Гондола":
Часть 1 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ВЕНЕЦИЯ. ГОНДОЛА)
Часть 2 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ПЕВЕЦ ВЕНЕЦИИ КАНАЛЕТТО)
Часть 3 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ВЕНЕЦИЯ ЕЛЕНЫ КОМАРОВОЙ)
Часть 4 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ГОНДОЛЫ НИКОЛАЯ КОМАРОВА)
Часть 5 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВЕНЕЦИЯ И ГОНДОЛЫ ГЛАЗАМИ МАРТИНА РИКО ОРТЕГИ)
Часть 6 - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ВЕНЕЦИЯ ВЛАДИМИРА ЛАПОВКА)
Часть 7 - ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 44 - РУССКИЕ И ИТАЛЬЯНЦЫ ВОСПЕВАЮТ ГОНДОЛУ)

ГЛАВА 5. ДВА ГОДА СУПРУЖЕСТВА.

Несколько неосуществленных обещаний жениться, наконец, привели к двухлетнему расставанию Россетти и Сиддал в 1858 году.
Они оба обладали, по свидетельства современников, трудным характером. Талантливые и самовлюблённые, непременно желающие быть в центре внимания, с неустойчивой психикой и настроением, которое чаще всего было депрессивным за исключением того времени, когда они самозабвенно отдавались любви друг к другу.



Уильям Холман Хант Портрет Д.Г.Россетти 1853 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1865 г. Музей Кембриджского университета

Что же не давало молодому, талантливому художнику и поэту принять решение связать навсегда свою судьбу со страстно любимой им женщиной, которую он боготворил, сравнивая себя и её с Данте и Беатричей?
Начало его чувству как раз и дало увлечение любовной историей божественного Данте Алигьери и его бессмертной возлюбленной Беатриче Портинари.
Отождествляя себя некоторым образом с гениальным поэтом, Россетти решил, что только несчастная любовь, любовь, которая причиняет боль и страдание, является единственно настоящей, такой, что вдохновляет на великие произведения искусства.
Элизабет же с самого начала, от всего сердца пламенно полюбила юного прекрасного поэта с чёрными кудрями до плеч и соблазнительным взглядом.


Читать дальше

ГЛАВА 4. ДОБРЫЙ АНГЕЛ - ДЖОН РЁСКИН И ПРИЗНАНИЕ ТВОРЧЕСТВА.

В 1855 Россетти показал картины Элизабет известному искусствоведу и знаменитому художественному критику Джону Рёскину, которому они понравились. Рёскин купил все, что она сделала до настоящего времени, и выделил ей денежное вознаграждение, чтобы поощрить ее художественные таланты. Рёскин даже посчитал себя в праве влезть в отношения между своей новой протеже и Россетти, заклиная художника в письмах не в коем случае не жениться на Элизабет и предоставить ей необходимую свободу для творчества.



Джон Эверетт Миллес Портрет Джона Рёскина 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал 1855 г. Галерея Тейт, Лондон

10 марта, 1855 года, Форд Мадокс Браун записал в своём дневнике: "Она сногшибательна, без преувеличений. Россетти однажды сказал мне, что когда он впервые увидел её, он почувствовал, что судьба его решена. Но почему он не женится на ней?"

Кроме того, Джон Рескин показал Лизи своему любимому доктору Генри Вентворту Окланду и профинансировал ее поездку на юг Франции для поправки здоровья. Несмотря на нежелание Рескина, Россетти снова отправился вслед за ней.
Похвастаться здоровьем Лиззи действительно не могла. Её часто мучили приступы слабости, кашля, тошноты и болей в желудке, от которых она принимала лауданум (laudanum), содержащий в себе опиум и алкоголь.
Что удивительно, болезнь красила её в глазах художников и поэтов, и они наперебой рисовали её с опущенными глазами, томным бедным лицом и без улыбки.


Читать дальше

ГЛАВА 3. НО Я СОВСЕМ НЕ БЕАТРИЧЕ!

Итак, в 1850 Элизабет встретилась с Данте Габриэлем Россетти, и к концу 1852 года уже позировала только ему.



Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1847 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г. Музей искусств университета в Оксфорде

Россетти был поглощен ею – он создал многочисленные рисунки карандашом и картины, изображающие Элизабет.



Данте Габриэль Россетти Портреты Э.Сиддал 1850е г. частные коллекции и Музей Ашмолен, Оксфорд (3)

Вопреки популярному мифу, художник и модель не были безумно влюбленными друг в друга с первого взгляда. Но при этом в ноябре 1852 года Россетти переехал в дом 14 на Чатем-Плэйс и забрал с собой Лизи в качестве ученицы. Она брала уроки живописи у Россетти и сократила сеансы позирования для других художников до минимума.


Читать дальше

Хочу сразу оговориться, что жене Данте Габриэля Россетти, художнице и поэтессе Элизабет Сиддал посвящено множество постов в различных блогах. На моем сайте автопортретов тоже есть страничка, посвященная Сиддал, которую я соорудил кустарно переводя англоязычные сайты. Проще простого было бы взять в Цитатник один из них - и проблема с освещением темы была бы решена. Но меня не удовлетворило то, что в одних постах есть такая информация, которой нет в других, поэтому, словно архивариус, я перемешал всю информацию, вычленил интересное и главное и соединил в серии своих постов. Ну, а теперь - наша сегодняшняя героиня!

Лизи Сиддал являлась своеобразным феноменом XIX века, ведь она, родившись обычной девушкой, принадлежащей к рабочему классу, смогла в итоге стать одной из самых известных и узнаваемых фигур блестящей викторианской эпохи. Она была той основой, на которой долгое время базировалось все искусство прерафаэлитов.

Элизабет (Лиззи) Сиддал
Elizabeth (Lizzie) Siddal

25 июля 1829 Лондон - 11 февраля 1862 Лондон



Элизабет Сиддал Автопортрет 1853-54 г.г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г.

Английская художница и поэтесса, модель, муза и жена художника- прерафаэлита и поэта Данте Габриэля Россетти.

ГЛАВА 1. ДЕТСТВО

Элизабет родилась 25 июля 1829 года на Хаттон-Гарден в семье Чарльза Крука и Элизабет Элеоноры Сиддалл (это Россетти позже уберет из фамилии Лиззи вторую «л»).
Она была одной из семи детей рабочего - ножовщика из Шеффилда.
Отец вел постоянные судебные тяжбы, пытаясь доказать, что он является законным владельцем и наследником Кроссдейджерса (скорей всего, это название гостиницы) расположенного в дерберширском селении Хоуп.
Девушка росла с верой в то, что ее семья многое имела, потом потеряла, но однажды наступит день, когда семья снова станет богатой. Но когда сестра Лизи Клара сожгла важные документы отца, дабы защитить уставшую от постоянных процессов семью, мечты Лиззи развеялись.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ